Der Beginn verstört. Während der Ouvertüre liegt Jenufa auf einem weißen Metallbett und entdeckt beim Erwachen die Verbände an ihren Handgelenken, die sie ungläubig betrachtet. Sie reißt die Mullbinden ab, und die Oper nimmt ihren Lauf.
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Autor: admin
Alexander Tsymbalyuk – Ein Porträt
Die Saison 2001 hatte gerade begonnen, in „Eugen Onegin“ lief das vierte Bild, ein neues Mitglied des Opernstudios sang die wenigen Noten des Hauptmanns und erregte mit dieser kleinen Rolle bereits Aufmerksamkeit ob der mächtigen Baßstimme und einer außergewöhnlich großen Bühnenpräsenz. In den folgenden Spielzeiten konnte man Alexander Tsymbalyuk in zahlreichen Rollen in Hamburg erleben wie z.B. Sparafucile, Colline, Biterolf, Masetto, Onkel Bonze, Ssurin („Pique Dame“), Zuniga, Angelotti, Ferrando, Ludovico, Graf Horn, Grenvil und Titurel. Auffallend war immer, daß auch in kleineren Partien plötzlich ein durchdachtes Rollenporträt die Figur aufwerten kann getreu dem alten Satz: „Es gibt keine kleinen Rollen…“
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Ein Schwanenritter auf dem Weg zur Wartburg – Interview mit Scott MacAllister
Wie sollte er musikalisch eigentlich sein, der ideale Lohengrin? Kraftvoll im Gesang, aber nicht gebrüllt? Lyrisch, aber hörbar? Nun, letztendlich definiert dies jeder von uns für sich anders, aber als ich im vergangenen September die Premiere des Lübecker „Lohengrins“ saß, dachte ich mir: ja, eigentlich genau so.
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Liederabend Joo-Hee Jung & Francisco Araiza
Bad Urach, ein kleiner Kurort in der Schwäbischen Alb, eine gute Zugstunde (inkl. 1x Umsteigen) von Stuttgart entfernt, machte einen recht verschlafenen Eindruck, was allerdings dem freien Tag und dem regnerischen Wetter geschuldet gewesen sein könnte. Bekannt ist der Ort durch die Herbstlichen Musiktage, die in diesem Jahr zum 26. Mal stattfanden.
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Zwischentöne – Gerard Quinn im Gespräch
Eigentlich hätte man dieses Gespräch per Video aufzeichnen und in dieser Form hier veröffentlichen müssen, denn Gerard QUINN ist ein Meister der nonverbalen Kommunikation. Mimik und Gestik sagen viel, bevor der eigentliche Satz zu Ende gesprochen ist, und wenn er lacht, findet sich dieses Lachen auch in den Augen.
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Finnische Ansichten – Interview mit Jorma Silvasti
Es war im Jahr 2001, als ich, eigentlich begierig auf die entsprechende Kupfer-Inszenierung, in einer Aufführung des „Fliegenden Holländers“ an der Staatsoper Unter den Linden saß, und plötzlich dieser Tenor auf die Bühne kam, der Erik von einer Randerscheinung zur Figur aus Fleisch und Blut machte. Danach habe ich mich bei jeder weiteren von diesem Sänger interpretierten Rolle, egal ob Loge, Laca, Siegmund, Max oder schließlich Živný, neben seiner ungeheuer reizvollen Stimme immer wieder an der komplexen Ausarbeitung des jeweiligen Charakters erfreuen können.
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Zwischen Holländer und Javert – Interview mit Ulrich Kratz
„Frag‘ ihn doch, wie das so ist, wenn man alles kann.“, schlug jemand während meiner Vorbereitung auf dieses Gespräch vor. Okay, mache ich doch gern. Und? Ulrich KRATZ lacht und gibt dann zu bedenken: „Es will sich alles immer erarbeitet sein. Dahinter steckt eine unglaubliche Arbeit, das ist ja ganz klar.“
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„Peter Grimes“ – 10. März 2006
In Augsburg beginnt man mit dem Ende, das Britten uns erspart hat. In einem bläulich schimmernden Raum sehen wir, wie Peter langsam und qualvoll ertrinkt, sein kleines Boot immer tiefer sinkt, bis es auf dem Meeresgrund liegen bleibt. Und erst jetzt setzt die Musik ein, wechselt die Farbe von blau zu weiß, wird das Boot vorn an den Bühnenrand geschoben, wo es für den Rest des Abends liegen bleibt. Als Peters Heimat und Zuflucht, sein Exil und sein Ghetto. Alles was folgt, ist seine Erinnerung, die Rückschau auf das, was diesem Ende vorausging.
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„Gott sei Dank, ist es Wagner.“ – Interview mit Robert Dean Smith
Wie ist so jemand, der in Bayreuth singt, dieses Jahr dort der Premieren-Tristan war, aber auch im italienischen und französischen Fach zuhause ist? Erfrischend normal, wie wir an einem Mittwochnachmittag zwischen den „Pique Dame“-Vorstellungen an der Hamburgischen Staatsoper feststellten.
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„Tosca“ – 15. Oktober 2005
„Macht es für den Betrachter einen Unterschied, ob Tosca im Jahr 1800 in Rom oder 1973 in Chile spielt?“ – So fragt das Programmheft des Augsburger Theaters, und offensichtlich hat man die Frage mit ja beantwortet und gleichzeitig entschieden, daß dieser Unterschied zugunsten von Chile ausfällt.
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